横浜のそごう美術館で開催中の、安野光雅の絵本展に行ってきました。
ツイッターの方では散々わめき散らしましたが、こっちでもわめきます。

まずは展覧会や作品全体について。

水彩とペン画がほとんどでしたが、後半は切り絵などもあり、幅広い活動を見ることができました。作品数は結構多いです。それに加えて１枚１枚の描写の密度と散りばめられた小ネタの数々。これはじっくり見ていたら余裕で１日使えちゃいます。見ていて飽きない、という言葉に尽きると思います。
子供が見ても絵柄はかわいいし、教育的な側面もあって絵本としての価値はもちろんですが、大人が見ても非常に面白いでしょう。描きこまれた異国の風景や人々、そして文化・・・。随所に発見できる有名な絵画作品や映画、童話などのパロディ。子供と大人で２度楽しめる作りです。
安野光雅はエッシャーや騙し絵などに強く影響を受けていたようで、その要素も各所に見受けられます。よく見ると、ん？と思うところがちらほら・・それらがユーモラスな発想で味付けされて、見ていてとっても楽しいです。作品全体に感じられるのは自然と人に対する愛とユーモアと遊び心。楽しんで描いているのがひしひしと伝わってくる、素敵な作品たちでした。

そして個人的に気にいったのは・・
“ふしぎなたね”がもうかわいすぎてやばい。あのたね同士の絶妙な配置と、登場人物たちの仕草にクスッときます。植物と農業的なほのぼのムードが好きな私にはたまりませんよほんと。というか植物の描写が素敵すぎ。あんな風に描けるようになりたい・・。
あと、何より旅の絵本。
自宅に、親が買った旅の絵本が１冊だけあるのですが、これが引越しや災難を逃れて今まで残っている我が家で唯一の絵本で、両親共にお気に入り。私もその魅力に取り付かれて、教職の授業での絵本紹介でも周りに散々布教しました。この絵本の素晴らしいところは、世代を超えて楽しめるということ。それから子供と読み手（親）が物語を自分で作れるというところにあると思います。ウォーリーを探せ！ならぬ旅人を探せ！というような使い方もできるし、読み手が子供に注目させる場所を変えて１冊の本で違った物語を作って子供と一緒に楽しむこともできます。親子で想像力をフルに使える、なんて素敵な絵本！自分に子供ができたら絶対に読ませたい１冊です。

１０月１０日までやっているそうなので、是非行って見てください。必見です。

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「喜悦の脳」



B5　コラージュ・水彩・ペン


絶対水彩の使い方間違ってる。

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今日は千代田区芸術祭の搬出日だったもんで、搬出開始までの時間潰しにと、目黒区美術館に行ってみた。「スケッチブックの使い方ー描いたり歩いたり、そしてまた描いたりー」展という、小川千甕と澤部清五郎という2人のスケッチブックに描かれたものを中心にした一風変わった展覧会だった。会期は今日までだったのだが、以前から気になっていたので来れて良かった。私はどうも、(例え落書き程度のものであっても)絵を描く時はきちんとしたものを描かなければという意識が働いて、気軽に思い立って描こうと思えなかったり、描けても自分の冴えない線にほとほとうんざりして破り捨ててしまうといった事があって、スケッチブックに書き溜めることができないので、この展示で多少自分の"枷"を外したいという気持ちがあったのだ。 展示は、スケッチブックの見開きをコピーしたものをずらりと貼るという形で、じっくり1ページずつ見るとなると結構な数にはなるが、こじんまりした美術館でないと到底埋まりきらないだろう。展示スペースは2部屋しかないが、それでも十分だ。 ポストカードにできそうな水彩着色のものや走り書き程度のものまで描き方は様々だったが、見開き1ページをぶち抜きで使って描いているものもあって、これは糸綴じスケッチブックならではの芸当だ。牧歌的な風景画から人物まで、きちんと絵を勉強している人達のスケッチブックといった感がある。中にはメモ帳のように書かれていたり、ふつうの罫線入り手帳を使ったものもあったり・・・とにかく紙と鉛筆と水彩絵の具があればなんでもできそうだ。というかここまで描き続ける、というその積み重ねには感慨深いものがある。絵描きなら誰でも持っているしやっている事ではあるが、改めてこうして他人の足跡を見ていると、自分も啓発されるというものだ。

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ヤン・シュヴァンクマイエル展の感想。 作品の質・量、共にかなりのもので、しっかり見ようと思ったら結構疲れるだろう。私は以前神奈川県立近代美術館かなんかで同作家の展示やった時に一度見ているものもあったのでそこまで時間はかからなかったが…。それにしても新作を見るだに、未だシュルレアリスムのパワーは衰えずといった感じだ。サヴァイビング・ライフや妖怪画など、見ていて本当に面白い。エヴァと共にああもパワフルに制作しているのは個人的に非常に羨ましく思う。一つ残念なのが、図録のクオリティが低いことで、細部が完全に潰れてしまっている。シュヴァンクマイエルのファンとしてはちょっと許し難い。 それからギリシャ展も見に行ったのだが、こっちも結構疲れた。会場の作りがなかなか凝っていて、メインの「円盤投げ」は360度見られる様に工夫がなされていた。作品は人体彫刻と皿・壺がメイン。彫刻は男性のものが妙に色っぽかったりして、なんだかそれっぽい意図を感じたのは私だけではないはず。それにしても、ギリシャ時代から既にあそこまで人体の形を再現できていたという事実には感嘆の声をあげずにはいられない。大昔に既にここまでできていたなら、今はそれよりも進歩していて然るべきだよなと思うのだが…。彫刻の歴史についても調べてみたくなった展覧会でした。

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遅ればせながら展覧会感想を。

実は２ヶ月前に既に行ってきてました。空海と密教美術展。ちょっと溜めすぎですね。
東寺の四天王とか来るというので、そりゃあもうwktkしていたのですが、やっぱりラストの仏像曼荼羅見ただけで観覧料分の元はとれたなと思いました。だけど実際に東寺に置かれている写真を見たら、これは絶対に京都東寺で仏像フルコースを見るべきだなと実感。一番のお気に入りはポスターでも最前面を陣取ってる持国天。次点で増長天。
この凄まじい形相が、正義のための怒りからきているのだと想像したら、すごく綺麗な顔に見えた。なんて美しいんだろう・・・。対して、クールなイケメンだと思ったのが帝釈天。この怜悧な表情でさぞや信者が集まったろうな。
仏像にクローズアップして語ったが、会場に展示してあるものの殆どがまさにお宝と言っていい代物だったのは印象的。書物巻物なんかもあって、書道、彫刻、宗教、日本画、と様々な角度から楽しめる展示だと思いました。・・・まあ、書道とか宗教に関してはさっぱりですけど。


実はその後アートフェア東京にも足を運んだ。
全国のギャラリーが集まって取り扱い作品の即売会をやるというイベントで、コレクターやギャラリー関係者、作家以外の一般人でも古今東西のアートに触れられるというイベント(子供もOK)。"古今東西"と表現したのは、取り扱い作品の範囲が広いからなのだが、浮世絵や巨匠のドローイング、焼き物などの古美術に始まって、まさに現在活動中の新鮮な現代アートまで、日本に限らない海外のアーティストの作品が並ぶ、見応えのあるものだった。
そんなわけで、ぐるっと会場見て回るだけで疲れる。密度が濃いので、あーいい作品だったと目を上げればまた面白い作品が目に入るという有様で、特に、様々な表現を見る事を目的にして行った私はうっかり昼飯も忘れて見入るところだった。なるほどこれは1DAYパスやら連携ホテルなんかがあるわけだ・・・。

で、何か私にも買えるものはあるかなあと思って見ていたのですが、「貧乏人は帰れ＾＾」と言われてるみたいな値段で・・・うん。
アートコレクターってのも個人的にすごく興味があって、いいなあと思うし、実際作ってる身としては買うという形で評価されるのはとても力になるだろうという思いがあって、気に入った作品が欲しいとも思うんですが、まあ、今は無理ですねえ。とりあえず今は集めるより作る方に力を入れたい。
けど
http://sow.ggnet.co.jp/
↑このサイトで知った江本創という作家さんの作品があって、興奮して思わず作品集買いました。今はこの程度。でもすごく満足。

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「The Hand」



油彩・キャンバス
B5

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